Hija de una pareja de activistas contra el ‘apartheid’ surafricano, pensadora nada complaciente del tiempo que le ha tocado vivir y experta buceadora de la subjetividad femenina en sus escritos, Deborah Levy (63 años) es hoy una de las voces literarias más respetadas de Reino Unido. Pasó la década de 1980 escribiendo obras de teatro subidas de tono (fue el carismático cineasta queer Derek Jarman quien le despertó el gusanillo del escenario) y, a finales de la década, Levy se dedicó a contar historias. En 2011, con ‘Swimming home’, obtuvo su primera nominación Booker, galardón que le fue concedido en otras dos ocasiones. La última es ‘El hombre que lo vio todo’ (Random House / Angle), una enigmática historia de lectura adictiva que escribió junto a su famosa ‘Autobiografía en curso’, una obra seminal para explorar a las mujeres entre 40 y 60 años. años, un grupo de edad que apenas ha producido literatura.
También es muy aficionada a la vida, como demuestra su afición por Grecia, donde pasa largas temporadas, el contrapunto perfecto a sus días lluviosos en Londres. “Grecia es un lugar muy humano, donde la gente vive a un ritmo más lento y la vida es más sencilla. Te sientas bajo ese cielo azul con un buen trozo de pan, un tomate jugoso, queso feta, aceitunas y una copa de vino local y vale la pena. No conozco un lugar mejor para leer o escribir”, dijo con ojos ardientes. También asegura que disfruta nadando en estas aguas. Esta semana lo hubiera hecho en Barcelona si no hubiera sido por el importante oleaje de estos días. Posibles aguas heladas, no comenta nada.
“La literatura debe servir para desviar nuestra mirada del motivo y podemos ralentizar el ritmo humano”
‘El hombre que lo ha visto todo’, escrito en 2016 y actualmente en proceso de publicación, se relaciona con la necesidad del autor de contener la ansiedad de bajo nivel que parece haber hecho mella en nuestra sociedad. “Los escritores tienen que escribir de una manera diferente a los periódicos. Por supuesto, debemos estar atentos al exterior, a lo que sucede a nuestro alrededor, pero lo importante es saber cómo interiorizamos esa mirada que nos debe ayudar a alejarnos de este carrusel de información que nos conduce y no movámonos moviendo la mirada. La literatura debe servir para ralentizar el ritmo humano.
como david lynch
El «hombre» del título de la novela es Saul, un joven historiador británico bisexual espectacularmente guapo que, tras romper con su novia fotógrafa, viaja a la RDA en 1988, es decir, justo un año antes de la caída del muro. El “todo” es la historia de la segunda mitad del siglo XX, punto de llegada de los diversos autoritarismos. La estructura, endiablada, haría las delicias de David Lynch de ‘Lost Highway’, tal es la forma en que está contada: el lector nunca está seguro de si uno de los momentos clave de la novela, el aplastamiento del protagonista de la mítica The Passage, tachonaba a Abbey. Road se produce en 1988 o 2016. Y es que la obra mezcla y utiliza todas las épocas a la vez. «Me gustó la idea de jugar con el cruce de Abbey Road porque hoy es un lugar donde los turistas hacen su propia reinterpretación de la historia, muy similar a lo que hago en el libro».
“Me parece importante decir que lo personal no es solo político, también es histórico”
Otro de los lugares icónicos del libro es el Muro de Berlín, que se muestra tanto a punto de caer como ya derribado. “En la novela, Saúl siente que su padre ha levantado un muro entre ellos y ese muro es la masculinidad tal como se concebía tradicionalmente. Para mí es una forma de vincular la pequeña anécdota personal con la gran historia. Me parece importante decir que lo personal no es solo político, también es histórico. El concepto de muro ha estado muy presente en las ideas de los políticos más populistas que han tenido en Trump su mejor ejemplo: “Lo vemos con el Brexit, que aboga por el cierre de fronteras y el fin de la libre circulación de personas. Me hizo pensar en la RDA, que encerraba a sus ciudadanos en muros construidos por miedo. A largo plazo, es imposible mantener un muro sostenido por el miedo”.
«Con todas nuestras contradicciones e inconsistencias, no pensamos en nosotros mismos como ‘él’ o ‘ella’, todos somos ‘eso'»
Como no podía ser de otra manera en el caso de Deborah Levy, la obra va en contra de los tradicionales estereotipos de género. “Quería revertir la idea de que el hombre es el que piensa y la mujer la que siente. No me interesa un mundo marcado por las reglas del binario, cuanto menos binario mejor. Es cierto que los jóvenes le damos cada vez menos importancia a la dualidad masculino/femenino, y eso es fantástico, pero voy un poco más allá: en el fondo, con todas nuestras contradicciones e incongruencias, no concebimos como ‘él’ o como ‘ella’ todos somos ‘eso’. Me interesa esta capacidad de imaginar que somos más libres de lo que somos”.
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