En el centro de ‘La passion de Dodin Bouffant’, lo último del director vietnamita Tran Anh Hung, se encuentra la conmovedora relación romántica entre un consumado ‘gourmet’ (Benoit Magimel) y la extraordinaria cocinera que ha trabajado para él durante 20 años (Juliette Binoche) viven en un pasado indeterminado. Pero la película, la primera de las aspirantes a la Palma de Oro presentada hoy, es también, ¿sobre todo?, un homenaje al patrimonio gastronómico y vinícola francés -el director ha vivido allí toda su vida- y un homenaje al arte de comer bien y cocinar bien.
Durante la deslumbrante escena que ocupa su media hora inicial, se nos muestra en detalle el proceso de preparación de un magnífico banquete: consomé, volauvan de marisco, rodaballo a la nata, cordero al horno con col de Bruselas, postre estelar conocido con el incongruente nombre de Tortilla. Noruega- que en el momento de su ingestión se adobará con los mejores caldos, y lo que sigue es una demostración tanto del amor que se pone en cocinar el plato perfecto como de comerlo, una observación de los rituales y reglas que rigen lo culinario y una justificación de la alegría que aporta una vida entregada al hedonismo alimentario y al cuidado del paladar y el estómago.
Y el dominio de Tran para transmitir lo sensorial a través de imágenes y sonido -ya lo ha demostrado en películas como ‘The Smell of Green Papaya’ (1993) y ‘Midsummer’ (2000)- no solo hace que ver la película literalmente se nos haga la boca agua. ; Su retrato de un amor basado en una devoción compartida por los fogones también está lleno de una elocuencia abrumadora, y su defensa de que con el menú adecuado se puede aliviar hasta la más dolorosa de las tristezas.
Moretti y su ombligo
El italiano Nanni Moretti ganó la Palma de Oro con «El cuarto del hijo» (2001), pero la película que mejor ilustra su carrera es «Caro Diario» (1993), una colección de viñetas cómicas centradas en un cineasta neurótico interpretado por él, el mismo. Desde entonces, ha vuelto a este «alter ego» varias veces, simultáneamente detrás y frente a la cámara: en «Abril» (1998), enfatiza su vena política, en «Mia Madre», se enfoca en su familia. vida. y ahora, con ‘El sol del futuro’ -también presentada este miércoles en competición en el certamen francés- demuestra que quiere hacer un balance de su vida, de su obra y de sus convicciones, desde una posición más cercana al onanismo que a sí mismo- crítica.
El protagonista de la película es un director llamado Giovanni -este es el verdadero nombre de Moretti-, se encuentra inmerso en el rodaje de una película sobre el comunismo en la Italia de los años 50, y se encuentra deprimido; su esposa está harta de él por una buena razón, y el arte al que ha dedicado su vida se está muriendo debido, entre otras cosas, a Netflix y al público que disfruta de la violencia gratuita. Mirándola, la película funciona como un paseo por el ‘Nanniverso’, o como una retrospectiva autocomisariada de Nanni Moretti. Et ce faisant, il fait comprendre à quel point la méthode narrative qui l’a mis sur la carte, basée sur une approche très particulière de l’autofiction, de la sentimentalité et du surréalisme, a été endommagée par les éléments causés par le passage tiempo.
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