Que De Noticias » Blog Archives

Tag Archives: Cine

Muere el legendario compositor de bandas sonoras Angelo Badalamenti

El músico y compositor de bandas sonoras estadounidense Angelo Badalamenti falleció este lunes 12 de diciembre, según informó en las redes uno de sus familiares, quien no dio mayores detalles sobre el deceso.

Conocido en la historia contemporánea por su trabajo con David Lynch en las bandas sonoras de ‘Twin Peaks’ y ‘Blue Velvet’, Badalamenti ha colaborado con grandes artistas como David Bowie, Michael Jackson, Paul McCartney, Nina Simone, Julee Cruise, Isabella Rosselini, Dolores O’ Riordan, Anthrax, Dokken y Eli Roth, entre otros.

“Una verdadera inspiración musical y artística para mí y para muchos otros. Se mantuvo fiel a sus raíces y a su familia, sin dejar nunca el norte de Jersey por Los Ángeles”, escribe su sobrino, quien evoca la carrera del músico con sus obras y colaboraciones célebres. “Quien ha vivido una buena vida tiene una buena muerte”, concluye.

El director David Lynch, a quien ha confiado buena parte de su carrera profesional, ha querido rendirle un vibrante homenaje, tan críptico como sus películas que ha dirigido con su música, durante su breve cápsula de hoy en YouTube. Lynch publica un informe meteorológico diario en las redes sociales que es seguido por miles de fanáticos.

En las noticias de hoy, y conociendo la noticia del fallecimiento del gran compositor, Lynch deslizó en su parte la frase “hoy no hay música”.

La intro de la serie «Twin Peaks», que revolucionó la televisión en 1990, cuando salió al aire, quedó grabada por su música en la mente de los espectadores. Entonces no había plataformas de televisión, Telecinco estaba dando sus primeros pasos en España y más de dos millones de espectadores vieron el primer capítulo.

.

Published by:

‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa, recibe el premio a la mejor comedia del año

La Academia de Cine Europeo (EFA) recurrió a la sátira anticapitalista de «Triángulo de tristeza», dirigida por el sueco Ruben Östlund, que recibió el máximo galardón y otros tres, mientras que «El buen patrón», de Fernando León de Aranoa, fue coronada como Mejor Comedia del Año.

Östlund, ganadora del premio EFA a la mejor película en 2017 con ‘The Square’, volvió a ganar el máximo galardón, además de mejor director y mejor guión. Completó su éxito con la mejor interpretación masculina para uno de sus actores, el croata-danés Zlatko Buric, en el papel de un rico ruso recalcitrante.

Otra sátira, mezcla de humor y drama sobre un fondo de precariedad, con Javier Bardem en el papel del engañosamente irreprochable jefe de una fábrica de balanzas, recibió el correspondiente premio a la comedia del año.

León de Aranoa, que recibió por primera vez un premio EFA, lo recogió junto a su productor, Jaume Roures, quien aseguró en broma que la película era en realidad un drama.

‘Es un error, es un error’, repetía Roures sobre el escenario, a veces en inglés, a veces en castellano, otras en francés, para finalmente desear, en catalán, a la directora Carla Simón el mismo éxito para su película ‘Alcarrás’, nominada a Mejor Película y también a Mejor Guión, dos de los trofeos que atesoraba su colega sueco.

La gala se celebró en la capital islandesa, en línea con la rotación de la EFA, que celebra su gala en Berlín, donde tiene su sede, cada dos años, mientras que cada dos años lo hace en una ciudad europea.

El reparto de trofeos ya ha comenzado bajo el signo favorable de Östlund, que recogió primero el de mejor director, para luego acumular plaza en el palmarés.

Su película participó en la gala tras recibir la Palma de Oro en el Festival de Cannes y con el máximo galardón EFA obtenido por el sueco con ‘The Square’ como precedente.

El correspondiente galardón a mejor actriz lo recibió -aunque de forma virtual, en el contexto de su casa, por encontrarse enferma- la luxemburguesa Vicky Krieps, por su intenso papel en ‘Corsage’, la crítica de la emperatriz ‘Sissi’ dirigida por la austriaca Marie Kreutzer.

Destronó así a Penélope Cruz, nominada a este galardón por su papel en ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar.

Fue una gala muy nórdica, tanto por el palmarés como por celebrarse en el impresionante auditorio Harpa de Reykjavík, con actuaciones musicales de la Orquesta Sinfónica de Islandia, bromas y guiños al espectador.

La ronda de reparto de premios la abrió el actor español Carlos Areces en bañador y se convirtió en el maestro de ceremonias al anunciar el premio al mejor cortometraje -que se llevó la eslovena ‘La vida sexual de la abuela-.

El pretexto de su indumentaria fue la gran cantidad de piscinas y lagunas termales que hay en Islandia, broma recibida con una sonrisa por parte de un público al que había pedido vestir con cierta etiqueta.

También de España acudió la actriz, cantante y activista por los derechos del colectivo LGTBI Jedet, en este caso con un elegante traje negro, que hizo entrega del premio FIPRESCI Federación Internacional de la Crítica. Fue recibido por el ‘Pequeño cuerpo’ esloveno-italiano, de la mano de Laura Samani.

Honores a Ucrania, Von Trotta, Belllocchio y Suleiman

El capítulo del homenaje a toda una carrera estuvo reservado a la directora y actriz alemana Margarethe von Trotta, icono del cine dirigido por mujeres, que recibió el premio honorífico de manos de su colega polaca Agnieszka Holland, presidenta de la ‘EFA y Honorable Académico de batalla.

El italiano Marco Bellocchio recibió otro premio especial, en este caso como innovador del lenguaje cinematográfico. Lo hizo en un breve e improvisado discurso, entre saber reír con el actor Pierfrancesco Favino y decidido a utilizar únicamente la ‘bellissima lingua italiana’, en una ceremonia dominada por el inglés.

El palestino Elia Suleiman recibió otro premio especial en reconocimiento a su contribución al cine europeo ya una carrera que el director de EFA, Mike Downey, describió como la combinación perfecta «entre la capacidad de entretener y el compromiso» en la política.

Sin embargo, las ovaciones más cálidas, con el público de Harpa en pie, fueron para el cine ucraniano. Fue tanto cuando se entregó colectivamente el premio Eurimages al grupo de realizadores de este país en guerra a causa de la invasión rusa, como cuando el premio correspondiente al mejor documental recayó en «Mariupolis 2».

.

Published by:

VII Jornadas de Historia del Cine en Tenerife y Canarias

VII Jornadas de Historia del Cine en Tenerife y Canarias

VII Jornadas sobre la historia del cine en Tenerife y Canarias. Proyección de un documental sobre la vida y obra de Domingo Codesido Ascanio (David Carpenter), producido especialmente para estas Jornadas por Abel Hernández Belza. A continuación, una sesión de cine-fórum con la película Tarzán en las minas del rey Salomón (1973), de José Luis Merino, en la que él es el protagonista.

.

Published by:

Disney presenta el tráiler de ‘Indiana Jones y la llamada del destino’

«Indiana Jones y la llamada del destino» es el título elegido por el estudio Lucasfilm (The Walt Disney Company) para la quinta aventura del arqueólogo más famoso de la gran pantalla, que se estrenará en cines el próximo 23 de junio. Lucasfilm y Disney la estrenaron este jueves tras meses de mantener en secreto el nombre completo y aprovecharon para estrenar el tráiler oficial de la película. Un avance de 105 segundos en el que no se dan pistas sobre el argumento de la cinta pero se envía un mensaje claro a los fans de la franquicia: a sus 75 años, Harrison Ford está en plena forma para afrontar decenas de escenas de acción y muchas más. obstáculos

El tráiler comienza con vertiginosos saltos de Indiana entre vehículos tuk-tuk de alta velocidad para pasar al arqueólogo que prueba suerte en un tren en movimiento o en una motocicleta bajo la lluvia torrencial. Finalmente, “Indy”, como popularmente se le llama, se ve centrado en la nueva etapa profesional hacia la que ha encaminado su vida: la docencia.

El acercamiento más cercano que los fanáticos han tenido a ‘Indiana Jones 5’ hasta ahora ha sido una breve proyección previa en la D23 Expo anual de Disney, en la que apenas se especificó las imágenes que tendría la película. «Estoy muy orgulloso de decir que esta versión es fantástica, y esa es una de las razones», dijo Ford en ese momento, señalando a la actriz Phoebe Waller-Bridge («Fleabag»), quien debuta en el cine de la saga como Indiana. ahijada Jones.

Quince años después de ‘Indiana y el reino de la calavera de cristal’, la película marca el regreso de Ford como el mítico arqueólogo con un reparto principal formado también por otras personalidades como Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook, Shaunette Renée Wilson Thomas Kretschmann o Antonio Banderas.

‘Indiana Jones 5’ será la primera película de la saga que no estará dirigida por Steven Spielberg, quien en esta ocasión se encargará de la producción en una jugada que definió hace unos meses como una estrategia para «conectar con nuevos espectadores». » James Mangold («Ford v Ferrari» y «Logan») es elegido para dirigir la película basada en un guión que escribió con los hermanos Jez Butterworth y John-Henry Butterworth, padres que han trabajado juntos en producciones como ‘Al filo del mañana’. ‘ (2014).

Además, el compositor John Williams podrá volver a crear la banda sonora de esta película cuya canción ‘Helena’s Theme’ ya se presentó en preestreno el pasado 4 de septiembre durante uno de sus conciertos de verano en el Hollywood Bowl de Los Ángeles (EE.UU. ).

La quinta entrega será la última aventura de Indy en la gran pantalla, pero la plataforma Disney+ ya está desarrollando una serie paralela que estaría basada en la propia ahijada del famoso arqueólogo, Helena, que tomaría el relevo como nueva protagonista.

.

Published by:

Estrenos de Cine | “Ruido”: una denuncia de feminicidio en México

Dirigida por Natalia Beristain

Intérpretes Julieta Egurrola, Teresa Ruiz

Año 2022

Estreno el 9 de noviembre (Netflix)

★★★

El feminicidio en América Latina fue un tema históricamente silenciado, incómodo y tabú, pero en los últimos años muchos escritores y cineastas han retomado este tema para denunciar una plaga que parece no tener fin y que pone de manifiesto la impotencia de las mujeres en un ambiente violentamente patriarcal en el que la cultura machista constituye un régimen de terror.

En literatura encontramos ejemplos recientes, como los de las argentinas Dolores Reyes («Cometierra») o Selva Almada («Dead Girls») y en cine, el año pasado la directora Tatiana Huezo firmó la contundente «Noche de fuego», que toma lugar en un ambiente rural dominado por mafias y cárteles donde las madres hacen pasar a sus hijas por niños para que no las secuestren. Sin embargo, Natalia Beristain se adhiere a esta línea de denuncia de una manera muy didáctica y cruda en ‘Ruido’, una película que sigue los pasos (casi policíacos) de una mujer que no se resigna a abandonar a su hija, que ha desaparecido sin dejar rastro sin que las autoridades hicieran nada por encontrarla.

Beristain se sumerge en las cloacas del sistema que posibilita estos crímenes y se convierte en un grito de rabia compartido. Por ello, este viaje al horror resulta impactante y al mismo tiempo irrefutable tanto desde el punto de vista humano como colectivo a la hora de arrojar luz sobre estas atrocidades.

.

Published by:

Cine de animación | Primer vistazo a ‘The Gift’, el adelanto navideño de Disney protagonizado por Sofia Ellar

Disney ha lanzado «The Gift», un spot navideño animado que presenta una canción interpretada por la cantautora Sofía Ellar. Titulada «A quién siempre he buscado», la canción es una adaptación en español de la versión original, «Un poco más», interpretada por Jessica Darrow (Luisa Madrigal) en la película de 2021 «Encanto».

El obsequio es el tercer spot publicitario en la historia de ‘La Casa del Ratón’, y marca el final de su trilogía de cuentos navideños y el pistoletazo de salida de su campaña navideña de este año, titulada Historias que nos unen. donará $100,000 a la Fundación Make-A-Wish.

«Alors que dans le deuxième volet nous avons vu comment Mike s’est installé dans la maison de sa compagne Nicole et a gagné l’affection de leurs enfants, dans ce troisième volet tous deux attendent l’arrivée d’un nouveau membre de la famille. Cela va effrayer la petite fille de la maison, Ella, qui va craindre de perdre son rôle de fille cadette et les éventuels changements que l’arrivée d’un nouveau frère peut apporter, mais l’amour de la famille, le soutien de son frère aîné et le lien avec une peluche Mickey Mouse aideront pour qu’elle rentre dans son nouveau rôle», lit-on dans le synopsis du spot, dont les deux premiers volets de la trilogie ont obtenu plus de 184 millions de vues sur las redes sociales.

El video de dos minutos fue desarrollado por el equipo creativo de Disney en conjunto con el estudio Flux Animation Studios de Nueva Zelanda. La canción original antes mencionada, Un poco más, fue compuesta por Parkwild en Los Ángeles.

.

Published by:

Una película de brujas rompió todos los récords de Halloween

Por fin ha llegado Halloween, tras días, si no semanas, en los que motivos relacionados con el terror se han apoderado de tiendas, restaurantes y, por supuesto, también de la cartelera y el catálogo de servicios de streaming. Y es que en estas semanas de la terrorífica carrera hacia la celebración de la Noche de Muertos, una de las plataformas que más contenido de género ha estrenado es Disney+, que consiguió el mejor lanzamiento cinematográfico de la historia de las plataformas con la película ‘El Regreso’. of the Witches 2′, secuela del clásico lanzado en 1993.

Según la empresa de medición de audiencia Nielsen, la película dirigida por Anne Fletcher, estrenada el 30 de septiembre en Disney+, rompió el récord de la mayor cantidad de minutos vistos de una película en streaming el fin de semana de su debut.

La cinta fue vista, en sus primeros tres días de estreno, por un total de 2.730 millones de minutos, lo que en una película de 103 minutos equivale a ser reproducida 26 millones de veces.

Es «el mejor estreno de una película en streaming» en la historia de la compañía, según los datos de Nielsen recopilados por Deadline. «The Witches Return 2» rompe el récord que anteriormente tenía «Enchantment», también una película de Disney, que ahora ocupa el segundo lugar con 2.200 millones de visitas el fin de semana de su estreno en diciembre de 2021.

La película retoma la historia de las tres protagonistas unos 29 años después de los eventos de la primera entrega, cuando las hermanas Sanderson son traídas de regreso a la actual Salem por dos jóvenes que lanzaron un hechizo incorrectamente. Tres estudiantes de secundaria intentarán evitar que las brujas causen más estragos en la ciudad antes del amanecer de Halloween.

«The Return of the Witches 2», que está disfrutando de un éxito sin precedentes en Disney+, está dirigida por Anne Fletcher («The Proposal») y protagonizada por Bette Midler («The Perfect Women»), Sarah Jessica Parker («Sex in New York’ ), Kathy Najimy (‘Una monja cariñosa’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’), Sam Richardson (‘La guerra del mañana’) y Doug Jones (‘La forma del agua’).

.

Published by:

Estrenos de Cine | Emanuele Crialese explora la identidad trans desde una perspectiva autobiográfica en ‘L’immensità’

Gracias a títulos como «Respiro» (2002) y «Nuovomondo» (2006), Emanuele Crialese se ha consolidado durante muchos años como uno de los cineastas más reconocidos de Europa, pero tuvo que esperar hasta ahora para rodar la película que siempre quería hacer. “Lo tuve en mi cabeza durante décadas; después de filmar cada una de mis películas anteriores, siempre me decía lo mismo: “’L’immensità’ será la siguiente”, pero nunca me sentí lo suficientemente listo o confiado”, admite el director italiano. «Necesitaba tiempo para tomar conciencia de mí mismo y dominar el lenguaje del cine». Se trata, al fin y al cabo, de una obra autobiográfica, ambientada en esa infancia que Crialese pasó atrapada en el cuerpo de una niña y en un entorno -la conservadora Roma de los años 70- en el que aún no existía la disforia de género. «De todos modos, no es una película sobre la identidad sexual», dice. “Como todas mis películas anteriores, se trata sobre todo de la familia. Más precisamente, sobre la inocencia de ciertos niños, y sobre su relación con una madre oprimida por los abusos de una sociedad machista.

Con Penélope Cruz en el papel de esta madre maltratada por su marido, «L’immensità» se estrena en España tras participar hace unas semanas en la Mostra de Venecia, donde llegó pocos días después de que Crialese revelara su condición de transgénero en una entrevista. “La verdad es que salí a los 23, pero lo hice en privado”, dice el director de 57 años. “Nunca sentí que tenía que hacer una declaración pública; No soy una estrella de rock. Siempre he pensado que el artista debe esconderse detrás de su obra. Sin embargo, con el tiempo, llegué a sentir cierta responsabilidad hacia todas las familias y personas que emprendieron el mismo camino que yo.

Reconoce que en cuanto a la aceptación de la diversidad de género, las cosas han cambiado. “Aunque las leyes aún no lo reflejan, ha habido un cambio cultural”, dice. “Viví días terribles, tuve que excluirme de mi propia familia porque la situación era inmanejable, esperaban que dejara de ser fiel a mí misma y para mí eso significaba la muerte. Los niños de hoy ya no se preocupan por las clasificaciones de género, se tienen una sensibilidad diferente, saben usar palabras nuevas, trascender las clasificaciones darwinianas evolutivas, debemos seguir su ejemplo”.

Cruz en la piel de Carrà

Para ilustrar su historia de represión sexual, violencia doméstica y vínculo materno-infantil, ‘L’immensità’ ofrece una sucesión de escenas oníricas que incluyen dos números musicales en los que Cruz imita a Raffaella Carrà y Patty Pravo. “Fueron las primeras mujeres que aparecieron en la televisión de mi país reivindicando una feminidad fuerte e independiente”, dice Crialese sobre las divas italianas. “Si hago películas es gracias a ellas ya las demás actrices y cantantes que he visto en la televisión. Contar historias me permitió ejercer la libertad que la vida me había negado, y en ese sentido no es casualidad que todas mis películas traten sobre distintas formas de migración y transición”.

Pero si la dirección es tan vital para Crialese, ¿por qué ‘L’immensità’ es solo su quinto largometraje y el primero desde el estreno de ‘Terraferma’ en 2011? “Durante la última década, me han pasado muchas cosas; Viví desengaños amorosos, muertes de seres queridos y una etapa de nomadismo”, recuerda. “Y si tengo que contar algo nuevo y odio repetirme, primero tengo que hacerlo experiencia, necesito sumergirme. en la vida real Aunque amo mi trabajo, también necesito pasar mucho tiempo con personas que no son de este mundo y, por lo tanto, tienen una ‘psique’ más equilibrada.

El «alter ego» de Crialese en «L’immensita» es interpretado por Luciana Giuliani, una joven cisgénero que tenía 12 años en el momento de la filmación; Antes de encontrarla, el director pretendía contratar para el papel a una chica que atravesaba un conflicto de género como el que atraviesa el personaje. «Pero me di cuenta de que para cualquier chica con disforia de género, representar una variación de su propia crisis de identidad ante la cámara podría ser traumático». Entre otras razones, eligió a Giuliani porque es campeona en competencias de minimotos. “Cuando audicionó por primera vez, le dije: ‘Imagina que estás en una carrera en la que solo se permiten niños y tienes que fingir que eres uno de ellos’. La prueba ha sido bordada.

.

Published by:

Daniel Craig deslumbra en el estreno de ‘Cebolla de cristal’ en Madrid

El actor británico Daniel Craig, que interpreta al detective Benoit Blanc en la saga ‘Puñales por la espalda’, acaparó los flashes y fue el más aclamado este miércoles en el estreno en Madrid de la segunda entrega, ‘El misterio de las cebollas de cristal’. .

La intérprete, ataviada con una chaqueta celeste que destacaba sobre otros atuendos masculinos, se pronunció en la alfombra roja sobre la importancia de «representar a todos en el cine», en referencia a las recientes declaraciones realizadas por el director y guionista de la película, Rian. Johnson, en el que confirma la homosexualidad «obvia» del personaje de Craig.

Acompañado por parte del elenco de la película en un evento un tanto estropeado por la lluvia, Craig dijo que estaba «muy feliz» con el plan que Johnson ha tramado para su personaje en la película, que se estrenará el 23 de noviembre.

«Parecía que era la mejor opción para él (Johnson) y esa es su historia», cuenta a Efe el actor, mientras es aclamado por los aficionados que le esperan en la céntrica plaza del Callao de Madrid.

Por su parte, Johnson aprovechó para explicar que «era un hecho» y que «tenía sentido» para Daniel y para él cuando estaba escribiendo la película el hecho de que el personaje sea homosexual. «Eso es todo, para decirlo simplemente», agregó.

De especial relevancia fue la aparición de la actriz y cantante Janelle Monáe, que interpreta a Andi Brand en ‘Glass Onion: A Knives Out Mystery’, que sorprendió con un espectacular vestido que imitaba la forma de una flor.

Un vestido que se completó con un complicado peinado que fue levemente dañado por el viento, por lo que la actriz tuvo que retocar el cabello y el maquillaje en medio de la alfombra.

Al acto también asistió Kate Hudson, la primera del equipo en llegar a la previa, luciendo un vestido veraniego donde las lentejuelas doradas, que eclipsaban su top rosa, eran las protagonistas.

Sobre su personaje, la actriz reveló que «aporta mucho color» y «mucho humor aún sin darse cuenta de lo tonta que es».

Mientras que Edward Norton, vestido informalmente con camiseta y chaqueta, se mostró afable con la prensa al hablar de su personaje, el multimillonario Miles Bron, y subrayó el potencial cómico de esta nueva obra.

El director coincidió con él, señalando la cantidad de novedades de esta segunda parte de la saga –“reparto, lugares, misterios”–, al tiempo que aseguró que los espectadores encontrarán “los mismos placeres que en la primera: comedia, misterio”. …».

El acto reunió también a otros actores, directores e influencers vinculados a Netflix, productora de la película, entre los que destacaron el cantante Abraham Mateo, la actriz Elena Rivera y el director Nacho Vigalondo.

.

Published by:

Cine en familia: Coco – El día

Cine familiar: Coco

En esta XIX edición de MUMES se integra la sección MUMESITO, dedicada a los niños, integrando una actividad cinematográfica para toda la familia con la proyección de la película de animación COCO.

Coco relata la celebración del Día de Muertos de una manera singular, a través de la historia de Miguel, un niño de 12 años que, a pesar de la incomprensible prohibición de la música durante varias generaciones en su familia, sueña con convertirse en un músico consagrado como su ídolo Ernesto de la Cruz.

.

Published by: