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Tag Archives: crítica de cine

‘Le Colibri’: pedazos de una vida

‘El colibrí’

Dirigida por: Francesca Archibugi

Con: Pierfrancesco Favino, Berenice Bejo, Nanni Moretti, Kasia Smutniak

Año: 2022

Estreno: 26 de mayo de 2023

★★

El colibrí es un ave que, gracias al constante batir de sus alas, logra mantenerse en un punto fijo del espacio resistiendo los embates de los vientos. Y lo mismo puede decirse del protagonista del nuevo largometraje de la italiana Francesca Archibugi, un hombre atrapado en un inmovilismo infundado e incapaz de entregarse a los caprichos de la vida. La película rastrea su existencia desde la cuna hasta la tumba, yendo y viniendo en el tiempo para contemplar momentos de alegría y tristeza, y el resultado es un melodrama ambicioso pero esencialmente mundano.

‘El colibrí’ concede gran importancia a su construcción no lineal, y este método narrativo acaba siendo más problemático que ventajoso. Esto no solo empaña la percepción del tiempo del espectador a pesar de los intentos de Archibugi de identificar las diferentes eras que abarca la historia a través del maquillaje y las prótesis de los actores. También hace que resulte difícil sentir una conexión emocional con los infortunios y revelaciones que el protagonista experimenta a pesar del empeño que pone en exagerar el sentimentalismo a través de artimañas dramáticas: el recurso excesivo a las coincidencias y los caprichos del destino por parte del dispositivo argumental , por ejemplo. Su retrato de él es, en última instancia, solo un boceto.

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Crítica de ‘Crónica de un amor efímero’: una comedia necesaria

«Crónica de un amor fugaz»

Dirigida por: Emmanuel Mouret

Intérpretes: Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne y Georgia Scalliet

Año: 2022

Estreno: 24 de marzo de 2023

★★★★

Enfrentarnos a cada nueva película de Emmanuel Mouret es darnos cuenta de lo huérfanos que estamos de comedias bien escritas, muy bien interpretadas, comedias como la suya. Dans ‘Chronique d’un amour éphémère’, le cinéaste français (cette fois en signant le scénario avec Pierre Giraud) démontre une nouvelle fois sa maîtrise lorsqu’il s’agit de mettre en mots les expressions, les contradictions et les bêtises du sentiment enamorado. Lo hace con una naturalidad y una gracia increíbles, invitándonos a perdernos en los diálogos de los personajes, a veces laberínticos y llenos de trampas (las que imponen los personajes), pero sin dejar que las palabras nos ahoguen.

Para ello cuenta con la complicidad de dos magníficos actores, Sandrine Kiberlain y Vincent Macaigne, que expresan con una frescura llena de matices el desacuerdo entre lo que piensan y sienten sus personajes, una madre soltera y un hombre casado. Como en su anterior “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos” (2020), Mouret vuelve a explorar esta contradicción desde un texto extraordinario que no se impone a los actores ni a las imágenes. La clave está en la devoción de Mouret por los gestos, las voces y los movimientos de los personajes (la forma de andar de los personajes en sus películas), y en su manera de pensar los espacios más cotidianos y de tránsito (casas, museos, parques) como lugares donde , junto a nosotros, una, dos o más personas pueden experimentar algo que los marcará para siempre.

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’13 exorcismos’: de sacristán a exorcista

’13 exorcismos’

Dirigida por Jacobo Martínez

Intérpretes María Romanillos, Ruth Díaz, Urko Olazabal, José Sacristán, Pablo Revuelta, Cristina Castaño, Silma López, Daniel Arias, Alicia Falcó

Año 2022

Estreno el 4 de noviembre de 2022

★★★

Las posesiones demoníacas forman parte del imaginario colectivo y la cultura popular a través del género de terror, pero no debemos olvidar que se trata de una práctica arraigada en la antigüedad. Numerosas películas han abordado este doble aspecto utilizando la realidad como forma de introducirnos en un universo donde la sugestión y el fanatismo religioso van de la mano. Scott Derrickson practicó esta ambivalencia en la maravillosa ‘El exorcismo de Emily Rose’, oponiendo la razón y la posibilidad de la presencia del mal entre nosotros. Algo similar sucede en «13 Exorcismos», que se basa en un caso cercano en el espacio y en el tiempo en el que una adolescente es sometida a una serie de torturas físicas y psicológicas para librarse del demonio.

Jacobo Martínez debuta como director con una película que, en su primera parte, es capaz de crear la dosis justa de sugestión y malas vibraciones, quizás porque nos adentramos en el espacio mental de la protagonista (la extraordinaria María Romanillos), en su psiquis adolescente. que arrastra la represión y la culpa heredada de su familia. Sin embargo, a medida que avanza la trama, la perspectiva se desdibuja y vemos la parafernalia desde el exterior, por lo que se pierde el equilibrio entre la realidad y la fantasía, ya que no es capaz de apostar por una cosa o por la otra. El clímax es apresurado y confuso, descartando las realizaciones de su ominoso comienzo.

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«No mires a los ojos»: Paco León, un fantasma en mi armario

‘No me mires a los ojos’

Dirigida por Félix Viscarret

Actores Paco León, Leonor Watling, Àlex Brendemühl, Juan Diego Botto, María Romanillos, Marcos Ruiz, Susana Abaitua, Iñaki Gabilondo

Año 2022

Estreno el 4 de noviembre de 2022

★★★★

Se trata de ‘No te mires a los ojos’, una película extraña y arriesgada. Una de las razones es que lleva «en cámara», es decir, el espacio cerrado, al extremo, ya que su protagonista pasa la mayor parte de la historia en un armario. Pero hay muchas otras cosas que lo hacen especial, como su constancia a la hora de abordar el punto de vista de este hombre que encuentra en este calabozo un lugar de libertad para escapar de la alienación, por lo que se dedica a espiar las vidas. de otros (una pareja burguesa), a medio camino entre la faceta de acosador y fantasma. Por eso, sólo se enfocará lo que ve desde su escondite, ya sea parte de la realidad o de su imaginación, que se colará en la pantalla desde el primer momento.

No fue fácil traducir en imágenes la novela de Juan José Millás “De la sombra”. Su protagonista es incómoda (hasta qué punto lo encarna un sorprendente Paco León), su trayectoria también. Es una fábula moral, pero con un trasfondo muy poco saludable en torno a los monstruos cotidianos. Y tiene una parte onírica muy complicada de materializar en la que se superpone la frontera entre la psicosis y la fantasía. Félix Viscarret consigue hacer una película con todos estos elementos en la que en cierto modo todos los espectadores se convierten en «voyeurs», que está llena de descubrimientos, giros, surrealismo, como si nos adentrásemos en un laberinto metacinematográfico que podría haber firmado Charlie Kaufman. , sobre la neurosis o la mente dividida.

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‘Dónde está Ana Frank’: la amiga imaginaria

Bajo los lineamientos de la «película biográfica» adecuada, Hollywood inmortalizó la trágica historia de Ana Frank en una película de 1959 dirigida por George Stevens y protagonizada por Millie Perkins, «El diario de Ana Frank». Más de 60 años después, el personaje sigue siendo, por supuesto, un símbolo de la resistencia contra la barbarie nazi, aunque nada impidió que finalmente fuera arrestada y enviada a un campo de exterminio, donde pereció.

El cineasta israelí Ari Folman vuelve al personaje a través de una película de animación un tanto cándida cuyo principal interés radica en su punto de vista: la dolorosa historia de Anna, el aislamiento con su familia en un ático de Ámsterdam durante años y todo lo que vertió en su famoso diario. se presenta en ‘Dónde está Ana Frank’ desde el punto de vista de Kitty, su amiga imaginaria, a quien explica sus vivencias en este diario.

La pelirroja Kitty aparece hoy, en la actual Ámsterdam, en el museo dedicado a la memoria de Anna, invocada desde las páginas del diario, sin saber qué pasó con la niña que se la llevó inventada. Lo que ella descubre es lo que el espectador sabe. El estilo de animación de la película es muy delicado, diferente al de ‘Vals con Bashir’, la película más famosa de Folman, pero la interrelación que se establece entre el Holocausto y la situación actual de los emigrantes se muestra un tanto forzada aunque, desde luego, necesaria.

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