El diseñador Lorenzo Caprile firma los dos vestidos presentados en la exposición Hijas del Nilo. Mujer y sociedad en el antiguo Egipto, y que corresponden al de una reina, inspirado en Nefertari, y al de una dama noble; Además, este lunes cerrará el ciclo paralelo de conferencias con una tesis titulada Egiptomanía: el antiguo Egipto y su influencia en la historia de la moda. La exposición, organizada por el grupo Eulen y comisariada por Esther Pons y Nacho Ares, se puede ver en el Palacio de las Alhajas de Madrid hasta el 31 de diciembre.
Los vestidos se confeccionaron en el taller de Lorenzo Caprile según las técnicas de trabajo de los antiguos egipcios y en base a la documentación y material gráfico aportado por los comisarios, Nacho Ares y Esther Pons, que constaba de imágenes relieves, pinturas y estatuas de reinas. y damas de nobleza
diseños muy modernos
“Una de las sorpresas que salta al adentrarse en el estudio de la indumentaria en el antiguo Egipto es que los diseños son muy modernos. Muchos de los trajes que vemos en las pinturas podrían desfilar en cualquier podio actual. Se trata de trajes atemporales con materiales y colores que todavía se utilizan hoy en día”, explica Nacho Ares.
Los antiguos egipcios usaban lino para su ropa. Los había de muchos tipos, desde los más toscos para vestir en los trabajos del campo, hasta los más finos, casi transparentes, que se usaban en las túnicas de la nobleza. Lorenzo Caprile utilizó lino de alta calidad creando un plisado, en el caso de la reina Nefertari, como era característico de la XIX Dinastía.
El Museo Egipcio de Turín conserva un entablamento del tipo que se utiliza para realizar este plisado. El vestido de la dama noble tiene dos tirantes, siguiendo una moda que comenzó en los primeros años de la historia egipcia alrededor del año 3000 a. C. y solo cambiaría con la llegada de Roma treinta siglos después.
“En los cuadros que nos han llegado de trajes de mujer, incluso los de las más ricas o grandes esposas reales, la decoración es siempre muy sencilla y eso es lo que se ha querido reflejar en los vestidos”, explica Nacho Ares.
tocados de plumas
Los tocados fueron realizados por Araceli Sancho, una diseñadora acostumbrada a trabajar con todo tipo de sombreros y tocados históricos. Los curadores le enviaron diferentes referencias de los posibles peinados que podría llevar cada una de las modelos. En el caso de la mujer noble, optamos por una de las pelucas de unas princesas del Imperio Nuevo encontradas en una tumba en la montaña occidental de Luxor y que ahora se conservan en el Museo Metropolitano de Nueva York. Para Nefertari, la Gran Esposa Real, Araceli siguió al detalle los diseños conservados en las pinturas de su tumba en el Valle de las Reinas en Luxor.
«Las plumas teñidas de oro una a una o las dos enormes plumas del dios Amón formadas por espigas de trigo, dan al conjunto un aire de sofisticación y sencillez a la vez que se acercan mucho a los elementos reales que debieron formar parte de los tocados de reinas”, concluye Nacho Ares.
Sobre ‘Hijas del Nilo’
El objetivo de “Hijas del Nilo” es acercar la cultura egipcia al público español desde un punto de vista diferente: el de la condición y posición de la mujer en la sociedad del antiguo Egipto. Esta es la primera exposición que se realiza exclusivamente en torno a este tema y la más grande, con cerca de 300 piezas de 12 países. Los proveedores incluyen 27 museos, fundaciones e instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, y cinco coleccionistas privados.
El recorrido de la exposición se estructura en torno a cuatro grandes espacios y un apartado final: Mujeres en el antiguo Egipto, Mujeres reales, Diosas y templos, De la muerte a la eternidad y Egiptomanía.
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