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Cormac McCarthy, un genio negro popular en la literatura estadounidense

Considerado uno de los mejores novelistas que ha producido su país desde William Faulkner, sus obras son oscuras y violentas, con una prosa densa y personajes inadecuados para el suroeste de Estados Unidos.

Nació el 20 de julio de 1933 en Providence (Rhode Island, EE. UU.) en el seno de una familia irlandesa, con la que se trasladó cuatro años más tarde a Knoxville (Tennessee), donde pasó su infancia.

Aunque se llama Carlos por tradición paterna, cambió su nombre por el de Cormac, en honor al legendario Cormac mac Airt, uno de los grandes reyes de Irlanda.

Estudió humanidades en la Universidad de Tennessee, pero nunca se graduó y se alistó en la Fuerza Aérea de los EE. UU. durante cuatro años.

Cuando era estudiante, publicó dos historias en la revista literaria de la universidad, ganando el Premio Ingram-Merril de Escritura Creativa en 1959 y 1960.

Muere el escritor Cormac McCarthy a los 89 años

‘El guardián del huerto’ (1965) es su primera novela, seguida de ‘La oscuridad exterior’ (1968), donde mezcla el gótico sureño y el western; Ya entonces se apreciaba la influencia de Faulkner o Herman Melville.

De los años 70 y 80 son ‘Hijo de Dios’ (1973), de la que James Franco hizo una adaptación cinematográfica en 2013, ‘Suttree’ (1979), donde un millonario deja su vida de lujos para ser pescador, y ‘Meridiano de sangre’ (1985), un western apocalíptico ambientado en la década de 1840 entre México y Texas.

El reconocimiento llega en los 90

En 1992 cambió por completo el tono de su obra y logró el reconocimiento. «All the Pretty Horses» ganó el National Book Award y fue adaptada al cine por Billy Bob Thornton en 2000, protagonizada por Matt Damon y Penélope Cruz. Esta novela es la primera parte de la saga ‘La Frontera’, compuesta también por ‘La frontera’ (1994) y ‘Ciudades de la llanura’ (1998).

En 2005 se estrenó «No es país para viejos», obra transformada en película por los hermanos Coen en 2007, con Javier Bardem entre los protagonistas, y en 2006 «El camino». Recibió el premio Pulitzer de ficción en 2007 por esta historia de un padre y su hijo que sobreviven en un mundo deshecho. John Hillcoat la llevó a la pantalla grande en 2000, protagonizada por Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee y Charlize Theron.

‘El Pasajero’ y ‘Stella Maris’, estrenadas en 2022, son sus trabajos más recientes en el género novelesco. Ambos están vinculados entre sí y cuentan la historia de amor entre dos hermanos, los westerns, obsesionados con su pasado: su padre era físico y contribuyó al desarrollo de la bomba atómica.

Representan un cambio en la temática y estilo característico de su obra, así como un reflejo de sus inquietudes científicas.

El implacable Cormac McCarthy en cinco novelas

El implacable Cormac McCarthy en cinco novelas

Al margen de estas, Cormac también ha escrito varias obras de teatro como ‘El albañil (1995), en la que relata las vivencias de una familia negra sureña, y ‘La puesta del sol limitada’ (2006), una reflexión sobre dos personajes totalmente diferentes.

Su trabajo también incluye los guiones de las películas ‘The Gardener’s Son’ (1977, Richard Pearce), ‘The Sunset Limited’ (2011, Tommy Lee Jones), adaptación de su novela homónima, y ​​’The Counselor’ ( 2013, Ridley Scott), con Penélope Cruz, Cameron Diaz y Michael Fassbender.

McCarthy siempre rehuyó ser el centro de atención y, de hecho, las entrevistas que concedió a lo largo de su vida son muy escasas. Además, al menos hasta 2013, no tenía computadora -como reveló su editor en ese momento- y, según los informes, producía sus obras con una vieja máquina de escribir.

En cuanto a sus gustos literarios, dice admirar novelas como Moby Dick, Los hermanos Karamazov o Ulises, pero admite que no comparte ni comprende a otros novelistas de renombre como Marcel Proust o Henry James, así como a los escritores de sí mismo. .-llamado latinoamericano “realismo mágico”. .

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La conmovedora confesión de Clara Lago a Penélope Cruz en los Goyas: «Gracias por ser esa luz que iluminó mi camino»

El cine español vivió anoche su momento más importante del año con la celebración de los Premios Goya. La gala, que tuvo lugar en Sevilla, fue presentada por Antonio De la Torre y Clara Lago. Luego de un debut que hicieron como pareja, cada uno entonces tuvo la oportunidad de brillar en solitario. Y Clara Lago aprovechó este momento para hacer una confesión sobre su debut.

La presentadora bajó las escaleras e intercambió unas palabras con Miguel Herrán, que utilizó como punto de partida de su discurso, recordando cuando el joven actor recibió el Goya a la mejor esperanza.

«Lo que dijo Miguel cuando ganó fue ‘gracias Daniel, lograste introducir a un chico que no quiere nada a un mundo nuevo y aferrarte a esta vida como si no tuviera otra. Me diste una vida'», recordó. . «Es fuerte, eh. Quiero decir, son puntos de inflexión. De hecho, me sucedió a mí», continuó.

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“Hubo una película que me cambió la vida. En 1998 mis padres me llevaron al cine y yo estaba encantada cuando miré un cartel y luego le dije a mi mamá ‘esta es la película que quiero ver. A ver, qué era para mayores de 13 y yo tenía 8 pero bueno, eran los 90, así que entramos”, bromeó entre los aplausos conspiradores del público. Y mientras se producía esta breve ovación, ella se acercó a Penélope Cruz.

“Y cuando salí a ver ‘La niña de tus ojos’, pensé: ‘Quiero ser como ella’. Así que gracias Penélope, por ser esa luz que iluminó mi camino. Por todo el talento, el arte, la inspiración y la humanidad que le das al mundo. Te estaremos eternamente agradecidos”, le confió a la actriz, quien se levantó para besarla visiblemente emocionada. Mientras los dos se fundían en este abrazo, se podía escuchar al artista ganador del Oscar diciéndole al presentador: «Gracias». En ese momento también se pudo ver la reacción de Mónica Cruz, con los ojos llorosos y un aplauso sin parar.

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‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa, recibe el premio a la mejor comedia del año

La Academia de Cine Europeo (EFA) recurrió a la sátira anticapitalista de «Triángulo de tristeza», dirigida por el sueco Ruben Östlund, que recibió el máximo galardón y otros tres, mientras que «El buen patrón», de Fernando León de Aranoa, fue coronada como Mejor Comedia del Año.

Östlund, ganadora del premio EFA a la mejor película en 2017 con ‘The Square’, volvió a ganar el máximo galardón, además de mejor director y mejor guión. Completó su éxito con la mejor interpretación masculina para uno de sus actores, el croata-danés Zlatko Buric, en el papel de un rico ruso recalcitrante.

Otra sátira, mezcla de humor y drama sobre un fondo de precariedad, con Javier Bardem en el papel del engañosamente irreprochable jefe de una fábrica de balanzas, recibió el correspondiente premio a la comedia del año.

León de Aranoa, que recibió por primera vez un premio EFA, lo recogió junto a su productor, Jaume Roures, quien aseguró en broma que la película era en realidad un drama.

‘Es un error, es un error’, repetía Roures sobre el escenario, a veces en inglés, a veces en castellano, otras en francés, para finalmente desear, en catalán, a la directora Carla Simón el mismo éxito para su película ‘Alcarrás’, nominada a Mejor Película y también a Mejor Guión, dos de los trofeos que atesoraba su colega sueco.

La gala se celebró en la capital islandesa, en línea con la rotación de la EFA, que celebra su gala en Berlín, donde tiene su sede, cada dos años, mientras que cada dos años lo hace en una ciudad europea.

El reparto de trofeos ya ha comenzado bajo el signo favorable de Östlund, que recogió primero el de mejor director, para luego acumular plaza en el palmarés.

Su película participó en la gala tras recibir la Palma de Oro en el Festival de Cannes y con el máximo galardón EFA obtenido por el sueco con ‘The Square’ como precedente.

El correspondiente galardón a mejor actriz lo recibió -aunque de forma virtual, en el contexto de su casa, por encontrarse enferma- la luxemburguesa Vicky Krieps, por su intenso papel en ‘Corsage’, la crítica de la emperatriz ‘Sissi’ dirigida por la austriaca Marie Kreutzer.

Destronó así a Penélope Cruz, nominada a este galardón por su papel en ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar.

Fue una gala muy nórdica, tanto por el palmarés como por celebrarse en el impresionante auditorio Harpa de Reykjavík, con actuaciones musicales de la Orquesta Sinfónica de Islandia, bromas y guiños al espectador.

La ronda de reparto de premios la abrió el actor español Carlos Areces en bañador y se convirtió en el maestro de ceremonias al anunciar el premio al mejor cortometraje -que se llevó la eslovena ‘La vida sexual de la abuela-.

El pretexto de su indumentaria fue la gran cantidad de piscinas y lagunas termales que hay en Islandia, broma recibida con una sonrisa por parte de un público al que había pedido vestir con cierta etiqueta.

También de España acudió la actriz, cantante y activista por los derechos del colectivo LGTBI Jedet, en este caso con un elegante traje negro, que hizo entrega del premio FIPRESCI Federación Internacional de la Crítica. Fue recibido por el ‘Pequeño cuerpo’ esloveno-italiano, de la mano de Laura Samani.

Honores a Ucrania, Von Trotta, Belllocchio y Suleiman

El capítulo del homenaje a toda una carrera estuvo reservado a la directora y actriz alemana Margarethe von Trotta, icono del cine dirigido por mujeres, que recibió el premio honorífico de manos de su colega polaca Agnieszka Holland, presidenta de la ‘EFA y Honorable Académico de batalla.

El italiano Marco Bellocchio recibió otro premio especial, en este caso como innovador del lenguaje cinematográfico. Lo hizo en un breve e improvisado discurso, entre saber reír con el actor Pierfrancesco Favino y decidido a utilizar únicamente la ‘bellissima lingua italiana’, en una ceremonia dominada por el inglés.

El palestino Elia Suleiman recibió otro premio especial en reconocimiento a su contribución al cine europeo ya una carrera que el director de EFA, Mike Downey, describió como la combinación perfecta «entre la capacidad de entretener y el compromiso» en la política.

Sin embargo, las ovaciones más cálidas, con el público de Harpa en pie, fueron para el cine ucraniano. Fue tanto cuando se entregó colectivamente el premio Eurimages al grupo de realizadores de este país en guerra a causa de la invasión rusa, como cuando el premio correspondiente al mejor documental recayó en «Mariupolis 2».

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Estrenos de Cine | Emanuele Crialese explora la identidad trans desde una perspectiva autobiográfica en ‘L’immensità’

Gracias a títulos como «Respiro» (2002) y «Nuovomondo» (2006), Emanuele Crialese se ha consolidado durante muchos años como uno de los cineastas más reconocidos de Europa, pero tuvo que esperar hasta ahora para rodar la película que siempre quería hacer. “Lo tuve en mi cabeza durante décadas; después de filmar cada una de mis películas anteriores, siempre me decía lo mismo: “’L’immensità’ será la siguiente”, pero nunca me sentí lo suficientemente listo o confiado”, admite el director italiano. «Necesitaba tiempo para tomar conciencia de mí mismo y dominar el lenguaje del cine». Se trata, al fin y al cabo, de una obra autobiográfica, ambientada en esa infancia que Crialese pasó atrapada en el cuerpo de una niña y en un entorno -la conservadora Roma de los años 70- en el que aún no existía la disforia de género. «De todos modos, no es una película sobre la identidad sexual», dice. “Como todas mis películas anteriores, se trata sobre todo de la familia. Más precisamente, sobre la inocencia de ciertos niños, y sobre su relación con una madre oprimida por los abusos de una sociedad machista.

Con Penélope Cruz en el papel de esta madre maltratada por su marido, «L’immensità» se estrena en España tras participar hace unas semanas en la Mostra de Venecia, donde llegó pocos días después de que Crialese revelara su condición de transgénero en una entrevista. “La verdad es que salí a los 23, pero lo hice en privado”, dice el director de 57 años. “Nunca sentí que tenía que hacer una declaración pública; No soy una estrella de rock. Siempre he pensado que el artista debe esconderse detrás de su obra. Sin embargo, con el tiempo, llegué a sentir cierta responsabilidad hacia todas las familias y personas que emprendieron el mismo camino que yo.

Reconoce que en cuanto a la aceptación de la diversidad de género, las cosas han cambiado. “Aunque las leyes aún no lo reflejan, ha habido un cambio cultural”, dice. “Viví días terribles, tuve que excluirme de mi propia familia porque la situación era inmanejable, esperaban que dejara de ser fiel a mí misma y para mí eso significaba la muerte. Los niños de hoy ya no se preocupan por las clasificaciones de género, se tienen una sensibilidad diferente, saben usar palabras nuevas, trascender las clasificaciones darwinianas evolutivas, debemos seguir su ejemplo”.

Cruz en la piel de Carrà

Para ilustrar su historia de represión sexual, violencia doméstica y vínculo materno-infantil, ‘L’immensità’ ofrece una sucesión de escenas oníricas que incluyen dos números musicales en los que Cruz imita a Raffaella Carrà y Patty Pravo. “Fueron las primeras mujeres que aparecieron en la televisión de mi país reivindicando una feminidad fuerte e independiente”, dice Crialese sobre las divas italianas. “Si hago películas es gracias a ellas ya las demás actrices y cantantes que he visto en la televisión. Contar historias me permitió ejercer la libertad que la vida me había negado, y en ese sentido no es casualidad que todas mis películas traten sobre distintas formas de migración y transición”.

Pero si la dirección es tan vital para Crialese, ¿por qué ‘L’immensità’ es solo su quinto largometraje y el primero desde el estreno de ‘Terraferma’ en 2011? “Durante la última década, me han pasado muchas cosas; Viví desengaños amorosos, muertes de seres queridos y una etapa de nomadismo”, recuerda. “Y si tengo que contar algo nuevo y odio repetirme, primero tengo que hacerlo experiencia, necesito sumergirme. en la vida real Aunque amo mi trabajo, también necesito pasar mucho tiempo con personas que no son de este mundo y, por lo tanto, tienen una ‘psique’ más equilibrada.

El «alter ego» de Crialese en «L’immensita» es interpretado por Luciana Giuliani, una joven cisgénero que tenía 12 años en el momento de la filmación; Antes de encontrarla, el director pretendía contratar para el papel a una chica que atravesaba un conflicto de género como el que atraviesa el personaje. «Pero me di cuenta de que para cualquier chica con disforia de género, representar una variación de su propia crisis de identidad ante la cámara podría ser traumático». Entre otras razones, eligió a Giuliani porque es campeona en competencias de minimotos. “Cuando audicionó por primera vez, le dije: ‘Imagina que estás en una carrera en la que solo se permiten niños y tienes que fingir que eres uno de ellos’. La prueba ha sido bordada.

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Festival de Cine de Venecia | Juan Diego Botto, Penélope Cruz y Luis Tosar reviven el drama de la expulsión

Ya no hablamos de eso en los medios, pero en España todavía hay desahucios, unos 100 al día; en la última década se han ejecutado más de 400.000. “Es la lógica informativa: lo que está de actualidad todos los días ya no lo está”, explica el actor Juan Diego Botto. «Y es precisamente por eso que sentí que tenía que contar esta historia». De esa necesidad nació ‘Al margen’, la ficción que marca su debut como director y con la que participó en el Festival de Cine de Venecia fuera de competición. Lo interpretan Penélope Cruz y Luis Tosar, y el propio Botto forma parte del reparto.

La película recorre las aventuras de tres personajes -un abogado militante, un tendero de supermercado y una anciana- que evolucionan a contrarreloj en situaciones de desventura económica, y mientras tanto abordan temas como la codicia de los bancos, las ganancias indecentes de la electricidad. empresas, la escasez de personal en los servicios sociales y la actividad de los bancos de alimentos. Lo hace con orgullo haciendo gala de su vocación didáctica y de su afán de sacudir conciencias a través del teatro. “Es importante reactivar el debate sobre las expulsiones, pero creo que el cine no debe manipular”, cree Cruz. “En cualquier caso, cuando se cuenta una película con tanta verdad, el público se da cuenta”.

La madrileña, que presentó ‘L’immensità’ en el festival hace unos días -y que ganó aquí el año pasado la Copa Volpi a la mejor actriz gracias a ‘Madres paralelas’ (2021)-, es también productora de ‘En los márgenes; de hecho, fue ella quien le sugirió el proyecto a Botto, con quien mantiene una amistad desde hace más de tres décadas. «Fue muy emocionante para mí verlo trabajar al otro lado de la cámara, como si hubiera estado haciendo esto toda su vida».

fantasmas autobiográficos

Con ‘La eterna hija’, el primero de sus largometrajes en competir en uno de los mayores festivales, la directora británica Joanna Hogg continúa la exploración autobiográfica iniciada en el extraordinario díptico ‘La memoria’, y para ello cuenta de nuevo con la colaboración de Tilda Swinton. Al contemplar a una mujer que decide celebrar el cumpleaños de su anciana madre llevándola a visitar el hotel que alguna vez fue la casa de su familia, la película condimenta su retrato madre-hijo con elementos propios de las películas de fantasmas; en tanto, ofrece profundas reflexiones no solo sobre el dolor duradero que dejan los seres queridos, sino también sobre una generación de mujeres, criada en la primera mitad del siglo pasado, que vivía con sentimientos reprimidos y presa del remordimiento y la culpa.

En cuanto a ‘El señor de las hormigas’, con la que el italiano Gianni Amelio aspira de nuevo al León de Oro -ya se ha alzado con el premio gracias a ‘Así se reían’ (1998)-, recrea la figura de Aldo Braibanti, poeta y dramaturgo que, a finales de la década de 1960, fue condenado a nueve años de prisión por haber mantenido relaciones sexuales con una de sus jóvenes alumnas. Aunque en realidad la película se ajusta a una forma narrativa perfectamente cronológica y extremadamente convencional, logra funcionar como un retrato absorbente de una sociedad que, aunque asentada durante años en democracia, en el fondo seguía siendo casi igual de atrasada, puritana, intolerante. , temerosos e hipócritas como durante los años fascistas.

¿Por qué, Walter Hill?

Si buena parte de las películas de Walter Hill están impregnadas de códigos western, “Dead for a dollar” es sólo su cuarta incursión oficial en el género; y lo cierto es que, a pesar de que un cineasta con tantas obras de culto en su haber tiene más que ganado el derecho a hacer lo que quiera, lo cierto es que se lo podría haber salvado. Presentada fuera de concurso en la Mostra -el festival otorga esta noche a Hill un premio honorífico-, se trata de una secuencia de planos orquestados sin ningún sentido del ritmo ni del dramatismo, contemplados por una cámara que parece haber bebido e interpretados por un grupo de actores que reaccionan exageradamente como si sus vidas dependieran de ello.

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Destrozan la estrella del Paseo de la Fama de Madrid dedicada a Penélope Cruz

La estrella que tiene la actriz Penélope Cruz en el Paseo de la Fama de Madrid, en la calle Martín de los Heros, amaneció este domingo destrozada y desaparecieron las letras con su nombre.

A las dos de la madrugada del domingo, la estrella de Cruz aún estaba en su lugar, pero para la mañana estaba completamente destruida y las letras habían desaparecido, confirmó a Efe una empleada de la librería Ocho y Medio, dedicada al séptimo arte. .

Según los trabajadores de los cines que colindan con el Paseo de la Fama, muchas personas acuden a tomarse fotos con las estrellas y se quejan del deterioro en el que se encuentran algunas de ellas.

Penélope Cruz, Premio Nacional de Cine 2022 por su «excepcional carrera»

Y es que no es la primera estrella del Paseo de la Fama de Madrid que aparece reventada, pero quizás las otras no fueron blanco de vandalismos como este sino por el peso de los vehículos que pasaban.

Hace una semana, el Ministerio de Cultura y Deporte concedió el Premio Nacional de Cine 2022 a Penélope Cruz por tener «una trayectoria excepcional» a nivel internacional, lo que no le ha impedido seguir manteniendo «un vínculo sólido con el cine español».

De las 25 estrellas del Paseo de la Fama de Madrid, la de la actriz Carmen Maura ya había desaparecido hace tiempo, y la del actor Javier Bardem, marido de Penélope Cruz, y la del director Luis García Berlanga están parcialmente dañadas. .

El Paseo de la Fama de Madrid se presentó en junio de 2011.

La primera idea para colocar los platos vino de Jesús Robles, uno de los dueños de la tienda Ocho y Medio, quien murió en 2013 de cáncer.

“Lanzamos la idea y nos reunimos varias veces con el concejal. Los cines estaban enfrente, la calle había sido peatonalizada recientemente. Me pareció perfecto”, dijo hace unos días al diario ‘El País’ María Sylveiro, viuda de Jesús y gerente de esta librería, cargo que compartió con él durante décadas.

La Academia de Cine, una de las impulsoras del proyecto, escogió los nombres de las 25 tejas y se comprometió a extender cada año el paseo con un nombre más, lo que sucedió una sola vez, cuando se sumó el director Luis Escobar.

Entrevistado por el diario encargado de cuidar este paseo, Álvaro Ballarín (PP), entonces concejal de distrito y ahora diputado de la Asamblea de Madrid, que conoció a Sylveiro y que firmó un convenio con la Academia de Cine para levantar las estrellas, pudo No recuerdo quién le importaba. “Aparecerá en el documento”, dijo. Pero el acuerdo no se encuentra por ningún lado.

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Sara Sálamo de Tenerife acusa a Chris Rock de hacer bromas sobre su físico

Todo el mundo habla de la increíble bofetada que Chris Rock recibió de Will Smith en la 94ª edición de los Premios de la Academia. Hay voces a favor, voces en contra y otras que mantienen una posición intermedia y critican a ambas. Así, las reacciones tanto de otros famosos como de personas anónimas se están volviendo virales en las redes sociales. El debate ha sido analizado en todos sus factores, incluyendo la clase e incluso el género.

La tinerfeña Sara Sálamo, modelo y pareja de Isco Alarcón mostró clara y abiertamente su postura, no solo ante el acto cometido por Will Smith, sino también ante la broma que sirvió de detonante de esta actitud y también sobre el broma ¿Qué hizo con Penélope Cruz? Cabe recordar que Chris Rock mencionó a Penélope Cruz como «Su Esposa» en referencia a Javier Bardem, ignorando así el talento actoral que posee la increíble Chica Almodóvar.

«Los límites del humor… el eterno debate. Pensé que lo que no era discutible es que las bromas sobre el físico ya no tienen gracia», explicó en su cuenta de Twitter y continuó con «Tampoco aprobamos la violencia». claro, el cansancio de tener talento y reconocimiento, pero de ser designada como: la esposa de…”.

Tarde o temprano, Sara Sálamo se vio envuelta en una verdadera nube de críticas por haber abordado el tema y considerar que Chris Rock era machista, afirmación que también defendió.

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Javier Bardem: ‘Cualquiera de las cinco actrices puede ganar, y eso hace que Penélope lo pase peor que yo’

Bardem es muy consciente de que será muy difícil ganar la estatuilla dorada, pero cree que su mujer, Penélope Cruz, tiene muchas posibilidades de ganar el Oscar.

“Si hay una categoría que es realmente impredecible es la de Mejor Actriz, y eso la hace muy emocionante. Es cierto que nadie tiene idea de quién puede ganar. Cualquiera de las cinco actrices puede ganar, y eso lleva a Penélope a que estoy muy tranquila. y obviamente sueño con ella. Eso sería genial, eso sería maravilloso», dijo el actor durante un encuentro con medios españoles en West Hollywood, entre ellos Europa Press.

¿Dónde ver los Oscar 2022?

“Está muy bien, es muy importante que una actriz española esté en esta terna donde hay cinco actrices y ninguna es favorita porque los trabajos se miden con el mismo respeto y apoyo por parte de la Academia. Es muy importante para ella como actriz” , remarcó, asegurando que no hablaron mucho porque la actriz no pudo llegar hasta la noche del sábado por motivos profesionales. «Creo que está muy emocionada, muy nerviosa, muy feliz y además trata de no pensar en eso», explicó sobre la protagonista de ‘Madres Paralelas’.

El intérprete asegura que acudirá a la gala sin un discurso en mente, precisamente por eso, porque tiene muy claro que no va a ganar. “No he preparado ningún discurso porque no tiene sentido. Obviamente, si eso sucediera, se lo dedicaría a mi madre (Pilar Bardem), a mi mujer y a mis hijos. Penélope tiene que preparar un discurso y se niega*”. , reveló Bardem, muy agradecido por su cuarta nominación al Oscar.

“El hecho de que mis compañeros de profesión, por seguir siendo compañeros de profesión, hayan considerado oportuno que mi trabajo sea considerado entre los cinco finalistas, me parece un auténtico lujo, me parece un honor. Ya lo tomé desde arriba. Ahora estoy en el pulso de Penélope. Todos esperan mucho de lo que sucederá allí”, dijo.

Además, el actor elogió el trabajo de los otros nominados españoles: Alberto Iglesias, compositor de la banda sonora de Madres Paralelas, y Alberto Mielgo, nominado al Oscar con su corto de animación The Cleaner.

“Estar aquí es un honor, eso es obvio. Pero creo que así como me encantaría, como a todos los que estamos aquí, que ganaran Alberto Iglesias y Alberto Mielgo, creo que son categorías difíciles para ellos. , ya que ambas obras son muy respetadas, muy seguidas y muy celebradas aquí”, dijo.

¿Quiénes serán los ganadores de los Oscar 2022? Estos son los favoritos

¿Quiénes serán los ganadores de los Oscar 2022? Estos son los favoritos

Una vida dedicada al cine

Preguntado por su decisión de dedicar su vida al mundo del teatro, Javier tiene claro quién ha ayudado a hacer posible todos sus logros y triunfos en el cine.

“Soy hijo de muchos accidentes, muy buenos accidentes, gente muy talentosa, muy cariñosa que confió en mí desde el principio y que sin querer me hizo grandes cosas profesionalmente, que me trajo aquí… No solo lo decidí yo, la vida lo decidió», dijo el actor.

“Yo, y sé que mi mujer también, somos conscientes del azar, de la bendición que hemos tenido en este trabajo y lo reconocemos todos los días”, subrayó para añadir que ganar un Oscar es “aplastante”.

«Recuerdo que no respiré, y tienes que respirar. Subes y no respiras porque todo es tan abrumador. Sobre todo, lo que es abrumador es ver a esta audiencia con personas a las que sigues, respetas, admiras, inspirarte durante tantos años y ver que te están mirando”, dijo al recordar la vez que ganó la codiciada estatuilla a Mejor actor de reparto en 2008 por la película “No es país para viejos”.

“Recuerdo a mi madre, que es lo que más recuerdo y recuerdo mirarla a los ojos y dedicársela a ella y a los cómicos de España y a la dignidad de este trabajo tan bonito que tenemos y a veces tan difícil y tan vilipendiado”, concluyó.

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Los discursos más memorables en la historia de los Oscar

La ceremonia de los Oscar 2022 ya está aquí. Después de una larga espera, por fin llega la noche más especial del año para el mundo del cine, aquella en la que las estrellas más brillantes de Hollywood se visten con sus mejores galas para desfilar sobre una alfombra roja que acapara las miradas de todo el mundo. .

Este domingo 27 de marzo, a las 17:00 horas (2:00 horas los lunes en España), comienza uno de los eventos más importantes del mundo. Además, la expectativa por esta 94° edición de los Oscar es aún mayor que en años anteriores, pues luego de que la última gala estuvo fuertemente condicionada por las restricciones de la pandemia, este 2022 las medidas serán más laxas y las celebridades podrán para mostrar todo su potencial.

A medida que avanza la velada, los nominados sentirán que se les suben los nervios, ansiosos por saber si son los afortunados en ganar una estatuilla. Sin embargo, solo unos pocos serán finalmente los ganadores que tendrán la oportunidad de subir al escenario para recoger el prestigioso premio y pronunciar sus discursos.

A lo largo de la historia de los premios Oscar, algunos de los otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas han protagonizado grandes momentos, llenos de emoción y muchas veces de espontaneidad.

Bong Joong Ho, 2020

Uno de los discursos más recientes a destacar es el del director surcoreano de «Parasite», Bong Joon-Ho, quien pidió aplausos y reconocimientos para los directores Martin Scorsese y Quentin Tarantino, además de afirmar que el premio sería compartido con los directores nominados. en la categoría. También fue famosa la última frase: «Gracias, me voy a emborrachar hasta mañana por la mañana».

Penélope Cruz, 2009

Cómo olvidar aquel momento mágico en el que Penélope Cruz ganó la estatuilla a Mejor Actriz por su papel en ‘Vicky Cristina Barcelona’, convirtiéndose en la primera mujer española en conseguirlo. La discusión de la actriz madrileña fue acertada y dejó una frase para el recuerdo: «¿Alguien se ha desmayado aquí ya? Porque yo todavía voy a ser la primera».

Tras las primeras palabras, Penélope agradeció el Oscar, en un larguísimo minuto y medio, a España, a todos los directores que han hecho de ella la actriz que es hoy, Almodóvar, Bigas Luna y Fernando Trueba, así como a «todos los actores de mi país». El intérprete también mencionó a Alcobendas, «donde me crié», así como a sus padres y hermanos. «Crecí en un lugar llamado Alcobendas, donde no era un sueño muy realista».

Viola Davis, 2017

En 2017, su actuación en la película ‘Fences’ permitió a Viola Davis entrar en la terna de artistas negros que ganaron una estatuilla. La actriz de Carolina del Sur superó a Naomie Harris, Nicole Kidman, Octavia Spencer y Michelle Williams en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

Al subir al escenario, Davis dio un discurso de lo más conmovedor en el que dejó claro que su intención era contar las historias de los que ya se fueron: «La gente me pregunta constantemente: ¿qué tipo de historias quieres contar? , Viola ?Y yo digo, desenterrar esos cuerpos, desenterrar esas historias, las historias de gente que tuvo grandes sueños y nunca vio esos sueños realidad. Gente que se enamoró y perdió. Me convertí en artista, y gracias a Dios que lo hice, porque somos la única profesión que celebra lo que significa vivir la vida.

Michael Moore, 2003

El director estadounidense siempre ha sido un activista polémico, y al ganar el Oscar al mejor documental por «Bowling for Columbine», mostró su rechazo a la guerra de Irak. Este es el año en que Estados Unidos, junto con otros aliados, invadió el país y marcó el comienzo de la guerra. «Vivimos en una época en la que un hombre nos envía a la guerra por razones ficticias. ¡Qué vergüenza, señor Bush! Y cada vez que tiene al Papa o a las Dixie Chicks en su contra, eso significa que se le acabó el tiempo». proclamó Moore.

Tom Hank, 1994

Entre 1994 y 1995, Tom Hanks logró el récord del segundo actor en la historia en ganar premios consecutivos al mejor actor por sus papeles en ‘Philadelphia’ y ‘Forrest Gump’. El intérprete californiano se convirtió así en el primer actor en interpretar a un personaje homosexual en ganar un Oscar. Hanks dedicó sus letras a rendir homenaje a todas las víctimas del sida. «No estaría aquí sin mi profesor de teatro, uno de los mejores estadounidenses homosexuales que conozco», dijo.

Hanks también elogió a las víctimas del SIDA como Gilkerson, un actor y titiritero de San Francisco que murió en 1989: «Las calles del cielo están demasiado llenas de ángeles», concluyó el actor.

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Penélope Cruz cuenta en ‘El Hormiguero’ su experiencia más extraña con un director de cine

Ayer ‘El Hormiguero’ recibió ni más ni menos que a Penélope Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez. El trío de actores acudió al Espace Pablo Motos para presentar ‘Competencia Oficial’, su nueva película, que se estrenará en salas el próximo viernes 25 de febrero.

«Cuenta la historia de un financista que quiere hacer historia y piensa hacer un puente o hacer una película. Dice esto último y contrata a la mejor directora, que es Penélope Cruz», explicó Antonio Banderas sobre la película. , que se refleja en el ego.

“¿Cómo lidias con el ego?”, preguntó el presentador. “Una de las constantes de nuestra profesión son los éxitos y los fracasos. Cuando tienes un éxito, se hincha y cuando tienes un fracaso, se esconde. Los actores somos gente muy precaria, nuestro instrumento somos nosotros mismos. Cuando fallas como actor, creen que han fallado como personas”, respondió Banderas.

Motos aprovechó que tenía a Penélope en su plató para felicitarla por su nominación al Oscar junto a Javier Bardem: “Es una sensación muy agradable, muy fuerte, muy surrealista. Somos los primeros sorprendidos. que nos la den a uno de nosotros, lo que queremos es festejar como Dios manda, para celebrar las nominaciones”, comentó con humor.

«Un director me preguntó si me comía la ropa de mi personaje»

Como se iba a encontrar con tres caras conocidas del cine, Pablo Motos también quiso conocer a los «salseos» de la industria. Pénélope comenzó a contar su anécdota: «Lo peor que me ha pasado, no puedo decir quién era el director, pero me ofreció una película y en la primera reunión me preguntó si estaba comiendo la ropa del personaje cuando estaba». No me gustó lo que el director me ofreció como vestuario, le pregunté cómo iba a comerse mi ropa y me dijo que tenía una actriz que, si bien no le gustaba la camisa que yo quería para tal escena, corrió al bosque y se lo comió”, recordó asombrado.

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