Además de Deep Purple o Kiss, el cartel de Cartagena Rock Imperium da la bienvenida bajo su gran estandarte angular a bandas de la escena emergente local que quieren transmitir su mensaje a través de guitarras escarpadas, riffs electrizantes y melodías suaves pero cortantes. Eso es precisamente lo que hará Elure, grupo cartagenero liderado por Carlota Ágatha, cuyo post-grunge estallará en la tercera jornada del festival. Elure aplica la máxima del «hazlo tú mismo» hasta la punta de los dedos y, en plena autogestión, han conseguido que su nombre aparezca en ciclos de conciertos, salas y grandes y pequeños festivales dentro y fuera de la Región. Los dos EP que tiene a sus espaldas muestran su evolución sonora y su determinación por llevar este proyecto a nuevos horizontes, tomando los caminos del rock alternativo más ruidoso para dar voz a las frustraciones de una generación, como con su último single, Encerrados en el silencio, según a la propia Carlota Ágatha cuenta a La Opinión.
PREGUNTA: El grupo nació en 2016, con el cual llevan siete años de gira. ¿Cómo cambió Elure durante este tiempo?
RESPUESTA: Elure evolucionó naturalmente tanto personal como musicalmente; nos dejamos llevar por lo que él nos llamó. Fue un reto para nosotros, porque en el camino de un grupo siempre hay obstáculos que hay que aprender a superar, pero también a afrontar, por eso es muy importante ser constante y seguir.
P: Supongo que esos obstáculos incluyen una serie de cambios en la formación. Sin embargo, todavía son reconocibles de oído. ¿Cuál es la esencia de Elure, que se mantiene a pesar de todo?
R: Creemos que hay algo reconocible en las voces y las letras, ya que tienden a tener un cierto trasfondo oscuro y caótico, pero aún con un trasfondo plateado. Y sí, a pesar de los cambios en los integrantes, tratamos de mantener viva nuestra esencia, en la que predominan tanto la oscuridad como la luz y, sobre todo, ese sonido más grungy que nos caracteriza. Aunque nos gusta dejarnos llevar por las ideas que se nos cruzan por la cabeza, no nos ponemos límites.
P: En su último sencillo, Locked into Silence, hay una voz femenina melódica y pegadiza y coros con riffs de guitarra más duros. ¿Será este el tema que mejor resuma lo que es Elure hoy?
R: Al menos muestra la evolución de la banda. Es algo que queríamos hacer y, como te dije antes, nos dejamos llevar y lo hicimos; con la música, tratamos de vivir el momento. Pour le reste, Enfermés dans le silence est une chanson qui traduit une situation actuelle que vivent selon nous beaucoup de personnes de notre génération : une perte de sens et une renaissance de ses cendres, pour se réinventer et survivre dans ce monde que nous avons dû en directo.
P: Mirando hacia atrás, tu EP debut Annomally (2018) tiene ese sonido de banda joven que encuentras, pero Fly and sigh (2021) parece más decidido y poderoso. ¿Qué hay detrás de esta evolución del sonido?
R: La formación cuando hicimos Annomally fue la que fundó la banda, y eso fue decisivo. Digamos que estábamos experimentando con el sonido, ya que éramos personas con gustos musicales muy diferentes. En ese momento estábamos muy obsesionados con bandas como Radiohead, Alt-J y Muse; el tipo de sonido que tienen estas bandas en el aspecto más ambiental nos cautivó, y se notó en el resultado final de Annomally. En cambio, con Fly and sigh, decidimos hacer canciones más directas y enérgicas. Además, cuando hicimos este EP, teníamos un formato de trío, por lo que cuando se trataba de escribir canciones, usamos muchos riffs de guitarra pesados para completar, lo que hizo que sonara más sucio y como un garaje.
«Somos gente con gustos musicales muy variados: nos encanta Britney Spears y es una auténtica diva»
P: También noto una mayor búsqueda de arreglos, una producción más cuidada.
R: Creemos que los arreglos son una parte esencial de una canción. En Vuela y suspiro nos ayudaron Pedro Quesada, quien actualmente está en Arde Bogotá; su aportación fue la que acabó de dar los últimos retoques al EP. Por otro lado, la producción de nuestro último single, Encerrados en el silencio, la lleva a cabo José Marsilla, que es nuestra persona de confianza: nos graba, nos da sonido… Y la verdad que estamos super contentos con el resultado. Ah, y tenemos otro tema para enseñar de esta sesión…
P: Entre tus influencias, mencionaste a Muse y Radiohead; En lo personal veo a Placebo y Wolf Alice (aunque hay quienes te sitúan al lado de Dover). ¿Es difícil encontrar referencias locales para la música que quieres hacer?
R: Si indagas un poco, hay un montón de bandas con este tipo de referencias más… ‘alternativas’, pero es cierto que es difícil que una banda nacional con este tipo de sonido e influencias se destaque. Espero que eso cambie, porque nos gustaría eso.
P: Supongo que fueron esas influencias las que te hicieron cantar en inglés, pero en tu YouTube incluyes la letra traducida al español. ¿Es este un primer paso hacia un posible cambio de lenguaje?
R: Ponemos los subtítulos en español con la idea de facilitar que la gente interprete las letras de nuestras canciones a su manera. Es una pregunta que nos hacen muchas veces, pero por ahora nos sentimos cómodos y satisfechos de cantar en inglés porque nuestras raíces musicales están en este idioma; aunque lo español no es algo que descartemos. Tal vez no como un cambio total de inglés a español, pero tal vez sobre un tema específico… no sé, para probar y ver cómo nos sentimos. Sin embargo, si sucede, queremos que sea porque realmente queremos.
P: En tus letras hay angustia, inconformismo y un desafío a la banca. ¿Hay mucha introspección en tu forma de escribir?
R: Totalmente. Me resulta más fácil escribir sobre cosas que me pasan o con las que me identifico. También me gusta escribir sobre situaciones que involucran a personas cercanas a mí. Llegué a sentirme muy desamparado en esta sociedad en la que vivimos, y para mí escribir sobre ello ha sido una terapia y una forma de ordenar mis pensamientos. Además, estos son temas con los que la gente de nuestra generación puede identificarse.
P: Volviendo a tus influencias, te vi versionar a Britney Spears en directo. ¿Cómo combinas el sonido post-grunge con un popurrí de… Baby one more time y Ups!… I did it again?
Somos gente con gustos musicales muy variados. Nos gusta tomar temas de estilos opuestos y traerlos a nuestro dominio; nos lo pasamos muy bien haciéndolo. La idea surgió durante un ensayo, porque Britney Spears nos encanta y es una auténtica diva. On l’a fait pour essayer et on a vu que c’était cool et qu’on prenait vraiment du plaisir à le jouer, alors on s’est dit : «Pourquoi ne pas le mettre dans la setlist ?», et là ça continúa. La adaptación, al final, no fue muy complicada: todos supimos darle nuestro toque.
“Llegué a sentirme muy desamparada en esta sociedad, y escribir sobre ella ha sido terapéutico”
P: Es un grupo que también se mueve mucho para llevar su música más allá de la región. ¿Cómo es ese proceso de intentar sonar fuera de la Comunidad como una banda totalmente independiente?
R: Se obtiene buscando y enviando correos a todo el mundo. Es una carrera de fondo y la perseverancia es clave. Tienes que preparar muy bien el terreno antes de contactar con una persona que te pueda abrir ciertas puertas, por ejemplo. Hay muchos factores en juego en la identidad de un grupo que pueden diferenciarlo o diferenciarlo de los demás, y deben estudiarse muy bien y mejorarse.
P: Me imagino que como grupo independiente, estos logros son particularmente buenos.
R: Por supuesto. Hacer ciertas cosas por tu cuenta es muy satisfactorio. Al final es un «lo cocino y me lo como». Además, tenemos a nuestro alrededor gente que nos quiere y que está comprometida con nosotros, y que nos apoya mucho. Aunque es un trabajo duro, ¿eh? Voy a tocar varias puertas, a ver en cuáles podemos entrar.
P: Como parte de esta búsqueda de expansión, el pasado verano, tras una larga espera provocada por la pandemia, tocaron Mad Cool en Madrid. ¿Cómo fue esta experiencia?
R: Fue una de las mejores experiencias de nuestra vida. Y muy surrealista, ya que todo se debió a que se envió un correo electrónico con un comunicado de prensa después del video musical de Worthless. Al director del festival le gustó la propuesta y nos preguntó si queríamos tocar Mad Cool 2020. Nos flipó. Cuando llegó el momento, no lo podíamos creer y la reacción del público fue increíble: ¡había gente cantando nuestras canciones! Tener este logro en nuestro currículum es increíble.
P: Después de los grandes festivales nacionales, este verano estarás en el escenario de Rock Imperium. ¿Cómo te sentiste cuando viste el nombre de Elure en el cartel?
R: Mucha emoción al ver que apostaron por nosotros, además de la ilusión de tener nuestro nombre junto al de otros grandes grupos como Kiss, Europe, Deep Purple o Skid Row.
P: Al ser una banda de Cartagena, este concierto del 25 de junio será doblemente especial.
R: Totalmente. Es un gran placer tocar en la segunda edición de este gran festival que ya se ha convertido en un referente nacional. Estamos muy felices de ser parte de esto.
P: Sé que el año pasado parte de Elure salió a la luz pública. ¿Qué momentos de esta edición esperáis con más ilusión, aparte de vuestro concierto?
R: Poder ver bandas como Kiss, Helloween o Blind Guardian, entre muchas otras, aquí mismo, a diez minutos de nuestra casa, es algo que no pasa muy a menudo, así que lo vamos a aprovechar al máximo.
P: Aunque tocan en casa, el Rock Imperium será un gran escaparate para que se conozca su música. ¿Qué has preparado?
R: Estamos preparando un concierto directo e impactante en el que mostraremos la esencia de Elure y mostraremos la parte más potente y grungy del repertorio. Y, probablemente, también podrás escuchar en vivo algún próximo sencillo que aún no hayamos lanzado.
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